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藏品展示

目前展示的作品

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〈两只麻雀与红毛丹树〉

陈文希

在〈两只麻雀与红毛丹树〉中,陈文希将传统中国技法与个人观察结合,呈现两只小麻雀在岩石上互动的画面。画面上方,一株红毛丹树斜伸而出,枝叶繁茂,果实圆润且带刺,生机盎然。

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2

〈工作室 I 〉

陈文希

1958年,陈文希从华中学校教师宿舍搬至校园附近的京士密路5号的新居。约一年后,他在前廊附近特意建造了一段双面墙,并在接下来的几年里,在墙的两侧各创作一幅抽象壁画。其中〈工作室 I 〉尺寸宏大,达到178 × 420厘米,是两幅壁画中较大的一幅。

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3

〈工作室 II 〉

陈文希

1958年,陈文希从华中学校教师宿舍搬至校园附近的京士密路5号新家。大约一年后,他在前廊附近特意建造了一段双面墙,并在接下来的几年里,在墙的两侧各创作一幅抽象壁画。这些壁画为特定空间创作,融入陈文希住宅的建筑之中。原本设在前廊附近的位置,意味着观者能够近距离感受作品,将艺术与日常生活紧密相连。

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4

〈木偶〉

陈文希

〈木偶〉以大胆简练的构图和平面感为特征,体现了陈文希在1950至1960年代积极探索几何抽象视觉语言的创作精神。画面被简化为棱角分明的平面、交错线条和纯粹的形状,既有硬边也有软边。红色为主色,既以厚重的色块作为视觉支撑,又在画面上脉动跳跃,充满紧迫感,同时被较冷的蓝色与白色调缓和,形成有趣的对比与空间张力。

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5

〈村居景象〉

钟泗滨

〈村居景象〉以中国水墨与设色于宣纸上创作,是钟泗宾早期南洋水墨作品的典型代表。画面描绘了一个沿海密集的村落:木桩支撑的房屋、停靠的船只、椰子树以及忙于日常生活的村民。

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6

〈鹭〉

陈文希

〈鹭〉是陈文希东西方抽象风格的典型代表作之一,他在此作品中将传统的中国水墨与设色推向更大胆的现代视觉语言。陈文希脱离写实,在这幅构图中呈现一群白鹭,其形式近乎纯粹的造型与笔势。他笔下的形象既充满生机,又有条理感,既活泼灵动,又带来宁静的氛围。

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7

〈南洋风景〉

陈宗瑞

〈南洋风景〉即展示了陈宗瑞如何巧妙地改造中国传统水墨技法以描绘东南亚景致,体现了南洋艺术运动的理念。他以经典的山水格式——中国的山水画传统——来呈现马来渔村周围的自然环境。他引入椰子树、沿海小屋及热带动植物等在地元素,以取代巍峨山峦、松树与瓦亭。

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8

〈少女肖像〉

林友权

这幅〈少女肖像〉是林友权早期具象作品的典型范例,展现了他将写实与心理刻画巧妙结合的能力。画中的少女身着旗袍,将作品置于本地华人文化语境中。她的姿态端庄而略带内省。林选用克制的土色调,增强了情感的微妙表达:柔和的紫色、棕色和灰色中,红色椅子的深色调成为视觉焦点,同时增添温暖感。柔和的光线从侧面照射,轻轻塑造面部与身体轮廓,营造出电影般的柔和氛围。

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9

〈岌巴之夜〉

林学大

1955年的作品〈岌巴之夜〉展现了结构清晰与抒情感性之间的精妙平衡,体现其现代学院派训练背景,以及对形式与色彩的表现性运用。画面以乡村民居与一座塔状结构为视觉锚点,景深向远处的港湾延伸。

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10

〈马来乡村〉

刘抗

在这幅生动的马来乡村生活描绘中,刘抗捕捉了传统马来沿海社区的温暖、节奏感与质朴氛围。村民们在空旷的院落中忙碌,鸡、鸭、鹅在阳光下散步觅食。木质高脚屋与摇曳的棕榈树环绕其间,村民在日常生活中穿行。在前景,一艘小船停靠在木码头旁,沿着平缓的蓝色水道延伸,引导观者的视线进入远处郁郁葱葱的起伏景致。

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11

〈一棵树〉

林序毅

林序毅的雕塑作品以具象造型与富有趣味的叙事性而着称,常探索人类、社会与自然世界之间的复杂关系。他的作品并非宏大的纪念性雕塑,而是以细腻与诗意的方式对生命、时间与记忆进行沉思,通过微妙与幽默的表达引发观者反思。

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12

〈静物与杨桃〉

张荔英

张荔英主要以油画创作,描绘东南亚题材,作品兼具精致的绘画感性。她的主题包括热带水果、传统节庆、当地风景,以及新加坡和马来西亚人们的日常生活。尽管成长背景具有国际化色彩,她却对所处的东南亚环境中的日常美景表现出深切的敏感与热爱。

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13

〈长臂猿〉

陈文希

陈作品中的长臂猿既出自记忆,也来自他对饲养在自家庭院中的猿类的观察。这幅以中国传统立轴呈现的三猿水墨作品,引导观者的视线自上而下流动,沿着猿猴穿梭于层层棱角分明的树木与岩壁之间的路径缓缓下行。猿猴的形体以流丽而富于表现力的笔触勾勒,呈现出动势、嬉戏感与与自然相互呼应的生命节奏。

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14

〈草色生辉〉

王瑾

〈草色生辉〉以自然中的莲花为灵感,展现了王瑾成熟时期中西绘画的高度融合。画面中色彩碰撞、对抗,并渗入周围形态,构成一个既熟悉又虚幻的强烈色彩场域。

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15

〈蓝山〉

陈文希

〈蓝山〉体现了陈文希将中国传统水墨与现代抽象成熟融合的成果。山势以宽阔而富有棱角的笔触勾勒,层层叠加的黑、蓝、灰色调使画面更显深邃。陈文希摒弃了传统山水画中常见的繁复细节,却保留了干笔和揉擦等传统笔墨技法,以表现峭壁与岩石粗粝、参差的质感。

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16

〈竹石〉

范昌乾

〈竹石〉体现了中国画精致而文雅的传统,其中的笔法不仅是技艺的展现,更直接流露出艺术家的内心状态。作品呈现了范昌乾富有表现力的笔触、节奏感以及书法般的优雅。

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17

〈亘古的对话〉

胡财和

胡财和的创作涵盖广泛媒介,包括绘画、书法、篆刻、陶艺、综合媒材及版画。他的作品深植于中国文人文化与传统,但他不断尝试以当代视角重新诠释这些表达方式。

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18

〈转化〉系列作品

蔡春喜

蔡春喜(1960年—)是一位美术教育工作者及跨媒介艺术家,广泛从事陶瓷与版画创作。她对艺术创作的直觉性方式彰显了她的个性:谦逊、温和而笃定,始终目的明确。她的作品在形式上从自然中汲取灵感,在精神上根植于禅宗「活在当下」的哲学;通过自发而有机的形态,映照出日常人类经验的即时性。

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